web archive
Deutsch (DE-CH-AT)English (United Kingdom)Norsk bokmål (Norway)

Art Critic

Semiotic Interaction in a Landscape of Reminiscence

Written by Administrator
20
Feb
2011
PDFPrintE-mail
Read here : http://www.kunstjournalen.no/11_eng/aage-langhelle
Last Updated on 20 February 2011
 

Tore Magne Gundersen, maleri

Written by Administrator
07
Dec
2009
PDFPrintE-mail

blod_proven

polse_mannen

Tekst til utstilling i Christianssands Kunstforening 2008

Tore Magne Gundersen er en allsidig kunstner som arbeider innen en rekke ulike teknikker. Utstillingen i Verkstedet og Vandreveien består av akrylmalerier på lerret. Gundersen har siden 1980-tallet arbeidet innen en nyekspresjonistisk tradisjon. På 1980-tallet gikk denne retningen under betegnelsen ”heftig maleri”. Et karakteristisk trekk ved nyekspresjonismen er enkle ”naive” figurasjoner, heftige penselstrøk og sterke farger. Nyekspresjonismen kan til en viss grad defineres i forlengelsen av 60- og 70-tallets motkultur og som en reaksjon på den tidens toneangivende minimalisme og konseptkunst. På lik linje med blant annet Marianne Bratteli har Gundersen holdt fast ved sin ekspressive male- og fortellerstil. En slik kontuinitet er med på å gi bildene en oppriktighet 
som er fjernt fra velkjent postmoderne ironi. Det at kunstneren alltid tar utgangspunkt i personlige erfaringer og emosjonelle tilstander er nok også med på å forsterke en opplevelse av et autentisk nærvær i dette kunstnerskapet. De ofte gåtefulle og tvetydige bildene med innslag av absurd humor insisterer paradoksalt nok på 
å bli tatt på alvor. Et annet særpreg ved bildene til Gundersen er en dempet koloritt hvor til tider tegneserieaktige figurer går igjen i flere bilder og opptrer i ulike roller. Gundersen benytter ofte erfaringer fra egen barndom og ungdom som utgangspunkt for sine fortellinger. Det er som om han spiller roller i spillet om sitt eget liv. I stedet for å bygge opp bildene etter en klassisk narrativ struktur benytter
han seg av en mer åpen og poetisk arbeidsmetode. Bildene er personlige uten å bli for private. De oppleves som romslige og generøse, som en invitasjon til å fabulere videre på egen hånd.

Tore Magne Gundersen, født 1957 i Froland og oppvokst i Kristiansand, bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, Statens Kunstakademi i Oslo og ved Mimar Sinan Universitetet, Istanbul. Gundersen som har deltatt flere ganger på Høstutstillingen har også hatt en rekke separatutstillinger, blant annet i Tegnerforbundet og UKS. Gundersen er blant annet innkjøpt av Nasjonalgalleriet og Norsk Kulturråd.

 

Last Updated on 29 December 2009
 

En lavmælt samtale

Written by Administrator
07
Dec
2009
PDFPrintE-mail

grunn-detail_skjerve

Heidi Kennedy Skjerve - Strikkede objekter og papirarbeider
Tekst til utstillingen "Herfra til hit II" i Christianssands Kunstforening 2007

Heidi Kennedy Skjerve arbeider innen en modernistisk tradisjon. I dag hvor modernismens storhetstid for lengst er over må arbeider innen denne tradisjonen leses på en annen og ny måte. I hvertfall hvis man ønsker å innta en posisjon innen det feltet som i dag defineres som samtidskunst. Enkelte problemstillinger som man kjenner fra en konstruktiv, konkret og minimalistisk kunstpraksis er fortsatt aktuelle i Skjerves strikkede objekter.
Formalt sett har lite endret seg, men det har foregått en forskyvning hva intensjon og mening angår. I dag trer referansene til en modernistisk agenda frem som et viktig aspekt.
Innen konkretismen og til dels innen minimalismen var troen på eller ønsket om å skape det immanente verk sentralt. Et verk som er i verden, og virker i verden, i kraft av seg selv og uten referanser til noe utenfor seg selv. Er det mulig? Vil ikke alltid et materialisert verk nødvendigvis gi i det minste assosiasjoner til andre objekter i verden? Når vi leser et objekt for å danne en mening vil vi automatisk begynne å sette ting inn i et alt delvis eksisterende system. En meningsdannende prosess må nødvendigvis være referensiell.
I en fortolkningsprosess skapes mening med utgangspunkt i relative erfaringer vi alt har gjort oss. Skjerves strikkede objekter oppstår ved hjelp av konstruktive parametre innen en modernistisk tradisjon. I dag oppnår de først og fremst sin aktualitet ved å operere innen et diskursivt felt hvor spørsmål knyttet til modernitet, og forholdet mellom modernitet og tradisjon, står sentralt. Den tradisjonelt nyttige strikkingen kan ses som en lavkulturell kvinnesyssel og det moderne minimalistiske kunstverket som en høykulturell kunstpraksis.
Spørsmål om plassering innen et hierarki reises. Verkets enkle men tidkrevende utførelse åpner opp for nye sjikt, hvor man kan lese inn egne referanser og symboler. De få enkelte bestanddeler blir enklere å identifisere og kategorisere enn i et fysisk mer komplekst verk. Dermed blir det også lettere å tilordne dem en mening eller en funksjon de har hatt tidligere og har hver for seg. Det tilsynelatende nærmest organiske nettverk av masker som oppstår i strikkeprosessen følger sin egen logikk. Langs horisontale og vertikale akser føres en lavmælt konstruktiv samtale. En samtale hvor spørsmål knyttet til tid og struktur samt verkets gitte forutsetninger, begrensninger og muligheter drøftes. Et rikt nettverk av potensiell mening ser dagens lys.

 

Anmeldelse i Fedrelandsvennen som PDF
Heidi Kennedy Skjerve, født 1954 i Stjørdal, er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim, Vestlandets Kunstakademi og Bergens Kunsthåndverkskole. Hun har deltatt på en rekke gruppeutstillinger, bl.a. i Museet for Samtidskunst og Sørlandets Kunstmuseum. Hun har hatt separatutstillinger i blant annet Trøndelag Senter for Samtidskunst og Salles Edoard Marcel Sandoz, Michel David-Weill, Paris.
Skjerve er bl.a. innkjøpt av Vestlandske Kunstindustrimuseum, Sørlandets Kunstmuseum og Museet for Samtidskunst.
Last Updated on 16 December 2009
   

Det finns en sång nogonstans som låter som en saga

Written by Administrator
07
Dec
2009
PDFPrintE-mail

mette_hellenes_1Maureen Baird, Vanessa Baird og Mette Hellenes
Maleri, møbelmaleri, tegning, animasjon og video
Tekst til utstilling i Christianssands Kunstforening 2009

Utstillingens tittel gir oss en poetisk og fabulerende innfallsvinkel til tre kunstnerskap som skildrer livets små og store hendelser, sett fra en kvinnes perspektiv. Alle tre arbeider narrativt, tidvis i slekt med karikaturen og illustrasjonskunsten. Bak kunstnernes ofte surrealistiske og nærmest karnevalistiske stil, lurer et blodig alvor. Her blir både eget og andres kroppslige forfall, alderdom, svik, misunnelse og begjær hjerteløst ærlig dissekert og lagt under lupen. Både mennesker og interiør blir av kunstnerne utsatt for en kraftig realitetssjekk. Som et resultat av realitetssjekken trer ofte nakne, nærmest surrealistiske, skildringer av kvinners liv og lagnad frem.
tous_les_hommes_sont_mortels_vanessa_baird Vanessa Baird viser tegninger som ble til i en periode hvor faren var sengeliggende, før han døde i oktober 2008. Tegningene blir som en lang samtale med faren arkitekt Erik Hultberg over alt som datteren føler behov for å bearbeide i en vanskelig tid. 
Et gjennomgående tema i Vanessa Bairds tegninger er hennes eget rolige liv som flyter av gårde. Hverdagen som kunstner og mor til tre barn nedtegner seg som en endeløs rekke av repitisjoner. Her er ikke mye hjemlig idyll å spore, daglidagse hendelser flyter snart over i rent mareritt og groteske fantasier. Maureen Baird kommer fra Skottland, men har bodd i Norge mesteparten av sitt voksne liv. Hun har samlet møbler og bruksting – alle de tingene som er med på å skape våre hjem og identitet. Mange av disse gjenstandene er håndfaste uttrykk for kunstnerens egen identitet. Maureen Baird har daglig sett bilder av ødelagte byer i mediene. Bombede byer, der bord, senger, stoler og skap ligger strødd i ruinene. Mennesker vandrer omkring på leting etter sine eiendeler. Alt som kan brukes blir samlet inn for å bygge et hjem og et liv på nytt. På alle disse gjenstandene som ledsager oss gjennom livet har Maureen Baird malt sine egne fortellinger.
remember_the_animals_maureen_bairdMette Hellenes sender figurene Mette og Vanessa ut på stadig nye ekspedisjoner. De kommenterer og diskuterer dagsaktuelle temaer, men også tilsynelatende uvesentlige temaer. Ved første øyekast kan Mette og Vanessa virke som to selvopptatte og tildels mislykka kvinnelige kunstnere som både er desperate, stygge og patetiske. Men det kan også leses som en intelligent kritikk av kunstinstitusjonene, et oppgjør med et selvhøytidelig kunstnermiljø. Selv om Hellenes henger ut kunstnerkolleger eller andre i miljøet, er de som får gjennomgå mest Vanessa og Mette selv. Prosjektet har også en sterk feministisk brodd. Mette og Vanessa har erobret taperroller som blir forbundet med menn. Slik etableres et rom hvor velkjente forestillinger om kjønn og seksualitet i samfunnet fremstår i et nytt perspektiv. 
Mette Hellenes og Vanessa Baird viser også en video de har lagd sammen. Med dem selv i hovedrollen, utkledd til det ugjenkjennelige, spiller de sine egne alter ego som gamle damer. Men også virkelighetens "Mette" og "Vanessa" vil innhentes av tiden, og det som begynte som en burlesk komedie blir til slutt traurig alvor. I sin underliggende kritikk av vår jakt på skjønnhet og "evig" ungdom skriver kunstnerne seg inn i en lang tradisjon hvor kanskje Oscar Wildes "Bildet av Dorian Grey" blir den mest nærliggende referansen.

Anmeldelse i Klassekampen som PDF

Vanessa Baird, født 1963, er utdannet ved SHKS, Royal College of Art, London og Statens Kunstakademi. Hun har hatt en rekke utstillinger, blant annet i Galleri Wang, Galleri MGM og c/o – Gerhardsen Gerner. Baird er blant annet innkjøpt av Nordiska Akvarellmuseet, Sverige og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. 
Baird er tilknyttet galleri MGM, Oslo og c/o – Gerhardsen Gerner, Berlin.

Maureen Baird, født 1931 i Skottland, er utdannet ved Edinburgh College of Art. Hun har vært bosatt i Norge siden 1960. Hun har hatt en rekke utstillinger, blant annet i Oslo Kunstforening, Galleri LNM og Drammens Museum. Baird er blant annet innkjøpt av Drammens Museum for kunst- og kulturhistorie og British Arts Council.

Mette Hellenes, født 1964, er utdannet ved SHKS og Statens Kunstakademi. Hun har hatt en rekke utstillinger, blant annet i Kunstnerforbundet, Tegnerforbundet og Galleri Wang. Hellenes har utgitt fire tegneseriebøker og tegner jevnlig for Morgenbladet og Billedkunst. Den siste boken ble nominert til Brageprisen. Hellenes er blant annet innkjøpt av Norsk Kulturråd og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

Last Updated on 09 December 2009
 

Queer photography

Written by Administrator
02
Dec
2009
PDFPrintE-mail

Review as PDF

Last Updated on 03 December 2009
   

Page 1 of 4